Сергей Викторович Хрусталев родился 29 августа 1958 года в Москве.
1979 по 1982 гг. Сергей Хрусталев учился в Московском Областном Педагогическом институте им. Крупской на индустриально-педагогическом факультете.
1982 по 1984 гг. работал художником-оформителем в Саду Культуры и Отдыха им. Баумана. Одновременно с этим учился в Заочном Народном Университете Искусств на курсе живописи у педагога Н.М.Ротанова.
1984 по 1985 гг. работал художником-исполнителем в скульптурной мастерской Андрея Моисеева и Валерия Садкова (Росмонументискусство).
1985 по 1987 гг.работал внештатным художником в Главкоопторгрекламе, где занимался оформлением этикетов, плакатов и буклетов.
1987 г. Сергей Хрусталев принимал участие в Молодежной выставке на ВДНХ, где впервые представил публике свою живопись.
С 1988 года является постоянным участником вернисажа в Измайлово.
1991 г. принял участие в юбилейной выставке «Малая Грузинская в Манеже».
1991 -1992 гг. принимал участие в выставках в Центральном художественном салоне на Украинском бульваре.
1992 г. состоялась первая персональная выставка Сергея Хрусталева на Остоженке
2008 г. картины художника были показаны в рамках художественной ярмарки «Арт Манеж».
2014 г. картины Сергея Хрусталева дважды выставлялись на аукцион
Работы художника находится в открытых галереях и частных коллекциях.

Московский художник, родился в 1988 году в городе Джизак (республика Узбекистан). С юных лет Алишер начал постигать азы художественного творчества, наблюдая за работой отца Равшана Хуразовича, который работал художником оформителем. Затем была учеба в художественной школе, которую Алишер считает самой важной школой рисования в своей жизни.

После, учился в Саратовском художественном училище им. А.П.Боголюбова.

2010 переехал в Москву, поступил в Британскую Высшую Школу Дизайна (БВШД).

Алишер участвовал в ряде групповых и персональных выставок, среди которых «Гравитационный коллапс» Артсерватори, Хабаровск 2018; «Профессионалки», галерея Тираж, Москва 2019; «Art circle» Резиденция в Словении, 2019;Персональная выставка, Пуровский музей, Тарко-Сале, 2021; «Art Expo» New York, 2021; «Through the eyes of Russia» Лондон, Camden Image Gallery, 2021; «World Art Dubai» Дубай 2022; «Art Russia Fair» Москва, 2022; «Not here / Not now» Венеция, 2022, Культурный центр «Артишок» Москва, 2023, культурный центр Абрау-Дюрсо, Новороссийск, 2023, World Art Dubai, 2023, Art Russia, Москва 2023.

Жиров Данила Игоревич родился в I950 году в Москве. Закончил художественно-графический факультет МГЗПИ. С 1976 года - член Объединенного Комитета художников-графиков. С 1989 года - участник группы «20». С 1987 года принимает участие в выставках на Малой Грузинской, 28, а также в других выставках авангардного искусства, как в России, так и за рубежом.
Работы художника ежегодно экспонируются на крупнейших московских выставках, таких как Арт Москва и Art Russia Fair.
Картины находятся в галереях и частных собраниях России, Великобритании, Германии, Греции, Италии, США, Франции, Швейцарии.

Живописец, график, скульптор, дизайнер одежды.
Родилась в 1983 году в городе Набережные Челны, там же окончила
художественную школу, победила в творческом конкурсе и имела первую
персональную выставку в возрасте 14 лет. В конце 2000-х у Ирины был
интересный опыт работы в качестве модельера в Модном Доме известного
дизайнера Алены Ахмадулиной, а затем, перебравшись в Санкт-Петербург,
Ирина Асаева в 2013 году оканчивает факультет Мировой художественной
культуры Университета Культуры и Искусств (СПБГУКИ). Продолжила
обучение в Международной Школе Дизайна в Москве и School of Art &
Design в Лондоне.
Картины Ирины Асевой — это инъекция счастья столь необходимая в наше
перезаполненное информацией и событиями время. Живопись И. Асевой
основана на взаимодействии рационального и эмоционального.От
рационального: серьезное отношение к форме и цвету, поиски уникального
авторского языка, в котором прослеживаются наследие русского авангарда,
традиции экспрессионизма и концептуализма, влияние иконописи. В отличие
от авангардистов автор не устремляется в иные миры, а обращается к
зрителю как другу. Для художницы живопись это форма саморазвития автора
и зрителя, платформа для созидания, гармоничного движения к познанию
мира и, в конечном счете, самого себя.
Живописные произведения Асаевой состоят из элементов-квадратов,
своеобразных квантов или клеток, которые благодаря цвету и включению
буквенных символов создают особый мир, пронизанный ощущением
вдумчивой радости. Каждый элемент находит свое место на картине
благодаря уникальному авторскому методу. Через многослойное
геометрическое полотно, напоминающее то ли лоскутное одеяло, то ли поле
разноцветных пикселей проступают абрисы силуэтов, полустертые буквы,
остатки текстов, следы символов. За счет скрупулезной работы с формой и
цветом создается эффект пульсации, иллюзия движения формы. Художница
говорит, что ее работы живут и меняются двадцать четыре часа в сутки: за
счет различного освещения смещаются акценты, проступают ранее
незаметные элементы и трансформируются смыслы.
Ирина Асаева - призер в дизайн-конкурсах «Балтийский бриз», «Авангардная
мода». Участник многочисленных выставок, в том числе персональных.
Член Союза Художников Грузии и Член Евразийского Союза.

Варвара Соседова родилась 6 ноября 1986 года в Москве, Россия.
Она работает под псевдонимом Варя Штерн. Базовое художественное образование получила в Московском государственном академическом художественном училище памяти 1905 года по курсу “Живопись”.
Окончила курс “Иллюстрация” в Британской высшей школе искусств & Дизайн в Москве.
С 2009 года она изучает техники старых мастеров, продолжая свои теоретические и практические занятия.
На методологию ее исследований и выбор тем повлиял ее интерес к древневосточной философии, особенно китайской и японской, и ее изучение Корейского. Она исследует подлинность искусства и присутствие человека в мире, а также искусство прошлого. Она работает с орнаментами аборигенов и других коренных народов, используя мотивы древних корейских масок, символику и анимизм древних религий.
Варя также работает с блокчейн-технологиями для создания проектов в контексте децентрализованного рынка криптоискусства.
Участник коллективных выставок в России и Великобритании.

Родилась в 1995 году в семье художников Марины и Алексея Надеждиных.

В 2015 закончила АХПК им В.М. Васнецова.
В 2017 вступила в Международный Творческий Союз Художников России.
В 2021 окончила Академию Акварели и Изящных Искусств Сергея Андрияки с красным дипломом.

2021-2022- контракт с Wonderwall Mural Poland
2021-сотрудничество с арт-галереей Mobillissimi
2022-сотрудничество с галереей Yolka Art
2023-сотрудничество с галереей PS-GRIGART

Художественный стиль Fusion – внерациональное постижение печальной красоты мира и человеческих чувств.

Основа художественной эстетики-смешение разных технических приемов, материалов, а также Тем, таких как: сказания и мифология находят отражение в современном мире, фундаментальное, традиционное, этническое и устоявшееся переплетается с настоящим, сегодняшним днем.